ART EMERGENCE
EXPOSITION
Double Trouble 

C’est une traversée.
Comme celle d’un miroir, celui qu’Alice franchit pour passer de l’autre côté. Un lieu incertain, inversé, où l’espace se trouble, où le temps se déplie, et où tout devient mouvant. Rien n’est stable, et c’est précisément cette instabilité qui ouvre la voie vers de nouveaux récits, d’autres formes de perceptions, d’autres manières d’habiter le monde.

L’exposition propose une plongée dans un presque-lieu, un espace transitoire à arpenter. Elle est un entre-deux vibrant où les opposés se rencontrent – soi et autre, réel et fiction, dedans et dehors. C’est un lieu d’écart et de passage, où l’on se découvre différent·e, déplacé·e, regardé·e depuis ailleurs. Ici, les corps et les pensées circulent, s’ouvrent, résistent. Nos contours se déplacent, nos certitudes vacillent.

Les œuvres, choisies en concertation avec un comité artistique, sont issues des projets présentés par les artistes lors de leurs diplômes. Sans en rejouer les conditions, cette exposition en prolonge l’élan, offrant un aperçu de la jeune création française. À travers leurs pratiques, chacun·e semble interroger une forme de mouvement, porté·e par un ailleurs aussi flou qu’accueillant.

S’est alors imposée la figure du miroir – à la fois surface réfléchissante et lieu d’ouverture. Il devient ici une métaphore centrale : il nous montre là où nous ne sommes pas, et nous oblige à passer par un autre lieu pour nous reconnaître. Il est un espace double, à la fois ancré dans le réel mais tendu vers la fiction, situé mais traversé d’imaginaires. Il agit comme un seuil critique, une interface entre ce qui existe déjà et ce qui reste à inventer. L’exposition s’organise dans cette tension : un lieu concret, mais qui rend visible d’autres mondes possibles.

Dans ce pays des merveilles réinterprété, les marges sont prédominantes. L’étrangeté, la multiplicité, l’hybridation, les passages, sont ici des principes d’organisation du monde. L’imaginaire y est politique, le politique devient poétique, et les formes populaires structurent de nouvelles narrations.

Les œuvres réunies convoquent le corps comme mémoire, la transmission comme trame vivante, la fiction comme outil d’émancipation. Elles donnent forme à une écriture collective de l’entre-deux, une manière de faire récit à plusieurs voix, depuis un espace partagé.

Elles font de chaque « Je » un « Nous » en devenir, et permettent ce point de bascule : là où regarder devient aussi être regardé·e, depuis un autre lieu, dans un autre langage.

Salomé Fau, Alexis Hardy, Temitayo Olalekan

Commissaires de l’exposition

LES ARTISTES DE L’EXPOSITION

→ Emeline Amétis − École nationale supérieure de la photographie d’Arles
→ David Aubriat − École supérieure d’art et de design de Valenciennes
→ Hwayoung Bae − École supérieure d’art et de design TALM | Site de Tours
→ Jérémy Breton − École supérieure d’art et de communication de Cambrai
→ Albanne Cannet Del Litto − Beaux-arts Nantes Saint-Nazaire
→ Eva Chanoir − École supérieure d’Art et de Design de Reims
→ Kelly Chery − École européenne supérieure de l’image Angoulême-Poitiers | Site d’Angoulême
→ Lila Crnogorac − Beaux-Arts de Marseille – INSEAMM
→ Sabrina Da Silva Medeiros − École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy
→ Valentin Degnieau − École des Arts Décoratifs de Paris – PSL
→ Cassandra Delpy − École nationale supérieure d’art de Bourges
→ Kunga Dempa Tsang − École Supérieure d’Art de Clermont Métropole
→ Josselin Desbois − École supérieure d’art et design Le Havre Rouen | Site du Havre
→ Julie Doriath − École supérieure d’art et de design d’Amiens

→ Lucie Drazek − École nationale supérieure d’art de Dijon
→ Juliette Fanget − École européenne supérieure d’art de Bretagne | Site de Rennes
→ Alexandre Ferrani − École nationale supérieure d’art de Limoges
→ Thomas Ferreira − École Supérieure d’Art Dunkerque-Tourcoing | Site de Tourcoing
→ Nicolas Foix − École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Contemporain
→ Margot Garlenc − École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
→ Anne Guérain − École supérieure d’art Annecy Alpes
→ Maëlle Guillemet − École supérieure d’art et de design d’Orléans
→ Xianne Han − École nationale supérieure d’art de Nice – Villa Arson
→ Guillaume Haurice − École supérieure d’art de La Réunion
→ Shuyin Hou − École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg | Site de Caen
→ Meher Kafalian − École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini
→ Hervé Lechar − Campus Caraïbéen des Arts, Fort-de-France, Martinique
→ Jiwon Lee − École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux
→ Titouan Makeeff − École supérieure d’art et de design Toulon Provence Méditerranée

→ Alix Nguyen – Pavillon Bosio − École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco
→ Phuong Thao Nguyen − Haute école des arts du Rhin | Site de Strasbourg
→ Billy Roch − École Supérieure d’Art et Design Grenoble Valence | Site de Grenoble
→ Morgane Rousseau − École supérieure d’art et design de Saint-Étienne
→ Nassimo Rousseau − École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI – Les Ateliers)
→ Margaux Sahut − Institut supérieur des arts et du design de Toulouse
→ Mathieu Sauvat − Beaux-Arts de Paris
→ Ziyin Tan − École Supérieure d’Art de Lorraine | Site de Metz
→ Mallaury Thenier − École supérieure d’art et de design des Pyrénées | Site de Tarbes
→ Baptiste Thiebaut Jacquel − École nationale supérieure d’art et de design de Nancy
→ Maeva Totolehibe − Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon
→ Elisa Verdier − École supérieure des beaux-arts de Nîmes
→ Ziyu Zhou − École supérieure d’art d’Avignon

Les artistes et les projets de diplômes présentés ont été sélectionnés à l’issue d’un appel à candidatures destiné à l’intégralité des diplômé·es 2024 de niveau master 2 des écoles membres de l’ANdÉA (Association nationale des écoles d’art). 300 candidatures ont été reçues au total.

La sélection a été assurée par les trois commissaires de l’exposition, avec l’accompagnement des membres du comité artistique d’Art Emergence, composé des artistes Dimitri Chamblas, Elizabeth Jaeger, Tarek Lakhrissi, Myriam Mihindou et Josèfa Ntjam.

PARTENAIRES

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